Bachata Moderna

 Una transformación sustancial ocurrió con la bachata desde mediados de los años ochenta. Llegó de manos de los antiguos rebeldes de la nueva canción dominicana. Se trató del nacimiento de una variante moderna: la neobachata. Esta se diferenció de la bachata tradicional por el hecho de que transformó su sonido con las herramientas tecnológicas recientes en el campo de la música, y porque, además, le inyectó una nueva dimensión estética, evidenciada en la elaboración musical y en los textos de las canciones. La neobachata fue la que definitivamente rompió los límites sociales del género, y la que más lo impulsó en el campo internacional.

    Hasta entonces, los artistas de lo que hemos llamado la generación alternativa en la música sólo utilizaban la bachata como una fuente de descarga emocional, cuando, metidos en veladas nocturnas, la cantaban casi siempre en broma, entonando enfáticamente las melodías del amargue. Esto fue así hasta que descubrieron la capacidad expresiva del género para mostrar sentimientos tales como la nostalgia, la melancolía o la añoranza.

    Puede considerarse como pionero de la neobachata a Luis Díaz, a quien la bachata le atraía como género musical, desde que empezó a conocerlo durante sus investigaciones sobre folklore dominicano a través del grupo Convite, en los años setenta. Desde ese grupo se empezó a grabar bachatas con un sonido y contenido diferente.

Mas, no fue hasta por lo menos 1984 que Díaz comenzó a tomarla en serio como elemento de creación. Por una parte, grabó una primera bachata titulada La perdida para un vídeo sobre la prostitución, que produjo el videasta Tommy García y que fue filmado con prostitutas de la avenida Duarte, en la parte alta de Santo Domingo. Este tema lo grabó Sergio Vargas en 1991. En 1985, Díaz grabó un álbum que tituló Luis Díaz amargado, y en 1987, produjo para Sonia Silvestre el álbum Corazón de Vellonera, con el cual se empieza a darle nombre a la nueva vertiente, denominándola algunos como techno-amargue, otros como neo-bachata. Sus temas fueron convertidos en un espectáculo que recorrió diversas ciudades del país.

    A de aquél año, Sonia Silvestre se convirtió en una intérprete favorita de la neobachata, agregando luego a su repertorio Yo quiero andar, también de Luis Díaz, con arreglos y dirección musical de Manuel Tejada, quien, a su vez introdujo otras innovaciones musicales en la neobachata. Como ejemplos, cito el sonido del acordeón a través de un sintetizador en Yo quiero andar, interpretado por Silvestre, y los arreglos para Víctor

     Víctor en Así es mi amor, en 1993.

    Luego de surgir el binomio Luis Díaz-Sonia Silvestre, se produjo la emergencia de Juan Luis Guerra, quien, en corto tiempo s constituyó en la expresión musical más elevada de la neobachata, quien le dio universalidad. Él eliminó las últimas resistencias de las elites hegemónicas al género. La irrupción de Guerra, en cuanto se refiere a la bachata, se produce a partir de 1989, cuando el éxito de un comercial lo introdujo por ese camino. Así nació Como abeja al panal, cuya popularización se proyectó rápidamente al exterior.

    El álbum de Guerra que más alcance internacional ha logrado se orientó básicamente a explorar con la bachata. Así quedó figurando en el título del disco: Bachata Rosa. Con este, Guerra despertó el interés general por el género, y lo llevó a ser apreciado no sólo por un público popular, marginal, sino también por las capas medias ilustradas y las elites. Por otro lado, le dio una dimensión literaria de indiscutible carácter universal, Guerra se convirtió en el principal exponente de la neobachata.

    No obstante el nacimiento tan reciente de la neobachata, se definieron al menos tres vertientes en su interior, durante el decenio de los noventa, como ha postulado Víctor Víctor. Personalizándolos, esas líneas se representan por Luis Díaz, cuyo estilo está marcado por las influencias de rock, blues, entre otros géneros, como se puede apreciar en los acordes, las armonías, en la forma de ejecución, y en su modo de interpretación. Puede decirse que esto es estrictamente lo que se ha llamado technobachata o technoamargue. Otra vertiente la representa Victor Victor, y contiene influencias principalmente del son, evidentes en la estructura de sus temas. La tercera línea la simboliza Juan Luis Guerra, influenciada por el bolero y en parte también por el son, con sus notas líricas distintivas, y su poética particular, a veces surrealista; todo esto hace correspondencia con la consideración que tiene Guerra de la bachata como una especie de "bolero antillano". 

    Victor Victor logró proyectarse en el ámbito internacional de manos de la bachata, a partir de su álbum Mesita de noche, de 1991, con arreglos de Manuel Tejada. A él le cabe el mérito, además, de haber introducido el son como género en el movimiento de la generación alternativa desde por lo menos 1979, con su grupo Flamboyán. Victor lanzó en 1993 un segundo álbum. Tu corazón, dedicado a la bachata, conteniendo temas de resonancia como Así es mi amor y Bachata Blues, que también arregló Tejada.

    Como puede observarse, el movimiento de transformación de la bachata se conformó a partir de la trilogía de músicos fundadores de la neobachata: Luis Díaz, Juan Luis Guerra y Víctor Víctor. Fueron ellos quienes eliminaron definitivamente el paredón social y las barreras ideológicas que se atravesaban en el camino de la bachata, y que impedían su ingreso a los espacios reservados de la aristocracia. Claro está, la de ellos es una bachata distinta: es la Neobachata.

Aquí una pequeña demostración de una bachata moderna:

 chachachá

Chachachá

 es un ritmo originario de Cuba creado a partir del danzón y el son montuno por el compositor y violinista habanero Enrique Jorrín en 1953.

La influencia del danzón

Los danzones eran interpretados tan solo por instrumentos, mientras que Jorrín le introdujo las voces de los músicos cantando a coro para darle más potencia. Este estilo gustó a los que bailaban, que ahora podían improvisar más e inventaron nuevas figuras. Durante sus primeros años como compositor, Jorrín sólo componía danzones, respetando sus cánones musicales, pero poco a poco fue modificando algunas de sus partes. Estos fragmentos modificados gustaron tanto al público que decidió independizarlos del danzón hasta llegar a lo que él llamó cha-cha-cha.

La charanga

La instrumentación del chachachá originalmente fue tomada del danzón y el son montuno, en Cuba el danzón se toca con una agrupación musical llamada charanga. Ésta timbales, piano, Bajo, eléctrico|bajo, la flauta y una sección de violines. El auge del chachachá promovió este tipo de agrupación, que ya estaba perdiendo adeptos. Los grupos más importantes que lo interpretaron fueron la Orquesta Aragón ,la Orquesta América, Los Cariñosos y la Orquesta de Enrique Jorrín.

aquí les dejo un vídeo con los pasos básicos de chachachá

                                                               Danza Kizomba

La kizomba es un género musical de origen angoleña, una ex-colonia portuguesa. A mediados del año 80 varios artistas angolanos empezaran a crear canciones derivadas del semba que muy rápidamente conquisto el público.

A mediados del año 2008 los lusos comenzaron a utilizar la expresión "kizomba" para hacer referencia a un zouk de éxito confundido la kizomba con lo zouk. Sin embargo, actualmente se utiliza el término indistintamente para hacer referencia a este genero musical.

Al llegar a Europa, la entrada fue principalmente por Portugal donde existe una gran comunidad caboverdiana e angoleña, aunque también lo hizo directamente en Francia, comenzaron a llamar a cualquier estilo de música que sonase similar a la Kizomba por este nombre, y es ahí donde se forma la polémica de si la Kizomba y el Zouk son lo mismo.

Hoy en día han aparecido nuevos subestilos de música Kizomba, como la Tarraxa, que se diferencian en la fuerza de la batida y en el tempo de la música.

En su comienzo, la Kizomba prácticamente sólo se extendió por los países luso parlantes de África, pero posteriormente (favorecido por la inmigración) llegó a Europa, Estados Unidos, Brasil, donde cada vez hay más países con grandes comunidades de kizomberos (apasionados de este género musical y de su baile): Portugal, Francia, Bélgica, España, Inglaterra, Italia, Polonia...

Actualmente existen artistas kizomberos que ya están conquistando los palcos un poco por todo el mundo, entre los cuales destacan caboverdianos como Nelson Freitas, Mika Mendes, Djodje, Suzana Lubrano, Paulinha, Marcia...y también artistas angoleños como Anselmo Ralph, Yola Araujo, Big Nelo, Matias Damazio etc.

Aquí les dejo una demostración de esta danza.